Situado en el muro izquierdo, del lado del evangelio y en el presbiterio, nos encontramos con este precioso retablo barroco fechable en el segundo cuarto del siglo XVIII.
El retablo de gran belleza y barroquismo, mezcla el pan de oro en las decoraciones vegetales y el color verde del fondo, junto con pinturas de flores en los doseles.
En el centro del retablo, se encuentra una hornacina en forma de cruz, con un dosel, en el que se encuentra situada la talla de un crucificado.
La historiografía que ha tratado este retablo asigna la fecha del siglo XVIII también para las imágenes, aunque el cristo Crucificado muerto posee los rasgos formales del siglo XVI. La circunstancia que su policromía corresponda a la época del retablo es lo que ha confundido a los especialistas, ocultando la verdadera calidad plástica de la escultura.
En el primer tercio del siglo XVIII se le construyó al cristo este precioso retablo al que se le incorporaron las figuras de la Virgen Dolorosa y San Juan Evangelista para componer la escena del Calvario.
La Virgen está de pie mirando de frente al fiel o espectador y mostrandonos una actitud teatral, con los dedos entrelazados de las manos unidas que estan desviados del eje central para permitirnos contemplar el rostro de cejas apuntadas y compunjido. El manto de tonalidad azul-verdosa con la decoración dorada, mediante la técnica del estofado, rodea a la figura femenina por detrás de manera airosa creando un fondo en forma de huso y por delante dejando caer sus extremos apuntados una vez que han rodeado los brazos. Este ecurso de los extremos volados recuerda las soluciones que Pedro Duque Cornejo puso de moda en sus inmaculadas y en sus santas, como las Santas justa y Rufina de la Catedral de Sevilla, aunque en esta Virgen de Carmona ha sido menos atrevido y carece la asimetría y de la riqueza de pliegues que muestran sus obras.
No obstante, en la figura de San Juan Evangelista se aprecia este juego asimétrico de los extremos del manto que cada uno vuela en sentido opuesto. Puede ser una obra de la primera etapa del artista, en la que comienza a ensayar su estilo personal.
Esta Virgen dolorosa de Calvario lleva corona de plata con resplandor, que está decorada con forma en "C" de finales del XVIII o principios del XIX.
Fuente: Guía artística de Sevilla y su provincia - Catálogo de Siervos imagen y símbolo del Dolor.
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